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Artes

113.- El legado de Juan Mesa, en la Peña Flamenca

El concejal Alfonso Escuadra; Antonio Martínez, de la Peña Flamenca; y Macarena Alés, de la galería municipal de exposiciones, han presentado los actos que se llevarán a cabo este lunes por la inauguración de la exposición La Cuadra de Juan Mesa en la Peña Flamenca.

A las siete de la tarde comenzarán las conferencias de Augusto García Flores y Luis Mañasco, además de un recital de guitarra, la proyección de un audivisual y la inauguración propiamente de la muestra. “Ha sido un bonito trabajo con el amplio legado de Juan Mesa. El reto está en haber sabido reflejar y recrear lo que fue La Cuadra. No sólo era un lugar de guitarra, flamenco y copla, sino que una amplia variedad de temáticas culturales quedaron plasmadas allí”, indicó el concejal.

Este legado alcanza como mínimo quince mil objetos. La clasificación es larga y dificultosa. En esta exposición estará un porcentaje pequeño del legado.

Antonio Martínez, por su parte, agradeció la disposición del Ayuntamiento y del departamento de Alfonso Escuadra para contar con la entidad. “Es un orgullo para mí, como linense de adopción, y para la Peña Flemanca, el albergar lo que para nosotros, más que una exposición, es un museo de La Cuadra. Dar vida mediante este trabajo a Juan Mesa es algo que nos emociona”. Macarena Alés habló del trabajo técnico que tanto ella como Mercedes Corbacho han realizado. “Hemos tratado con familiares, con personas que han conocido La Cuadra. Hemos basado nuestro trabajo en lo que se recogen en diversas fotos para intentar plasmar una parte de lo que fue aquel recinto y así recrear su espíritu”. Escuadra dejó claro que para el Ayuntamiento el flamenco y todo lo que él genera en la ciudad está en buenas manos cuando lo tiene la Peña Flamenca”.

106. BELY MOYA. Rapsoda y compositora

Isabel Moya Franco nació en La Línea de la Concepción un 24 de marzo festividad de San Gabriel Arcángel. Desde pequeña destacó por su imaginación para crear juegos y cantar canciones. Fue musa de inspiración de artistas como José Cruz Herrera, Victor Quintanilla, Joaquín Cobos, Willy O’Reilli, JM Luque, López Canales, J. Moreno o F. Salmerón.

Los maestros Quiroga y Casas, Enrique Garralón, Valentín García, María Sierra y el maestro Montilla han puesto música a sus letras. Es autora, compositora y profesora de baile y de castañuelas.

El amor que siente por su pueblo queda reflejado en multitud de poemas que muestran la historia, el folklore y la tradición de La Línea. Además de su talento literario tiene una voz importantísima. En varias ocasiones actuó en TVE en el programa Mundo Camp, donde estuvo con Estrellita Castro, que dijo de ella: “Eres mi sucesora”.

En 1972 fue distinguida con el premio “La voz de Madrid” entregado por Pedro Saez y Eduardo Alarcon a la mejor recitadora de España. Tiene grabadas canciones como Las campanillas del Alba, Yo te lo cuento, presentadas por Manuel Lorenzo (abuelo Porretas) y cantadas por Juana María Moreno. Olvido (Los Pacos), Como una flor y Amigo de mi niñez(Pepe Marín), Camelia la gatita elegante (Cuento por Pepe Marín) y su obra infantil El Pais del Abecedario (Nati Romero), con música del Maestro Quiroga.

Aunque colaboró en todas las manifestaciones artísticas, su inclinación va dirigida a la tercera edad y a la infancia. Precisamente a ésta le dedicó su primer libro, El país del Abecedario.

Es muy observadora y tiene una imaginación fantástica. De cualquier acontecimiento crea un cuento, un poema o una canción. Durante varios años colaboró en el periódico AREA y en las revistas Maestranza y Caracola. También colaboró con Radio Nacional, la cadena SER, Canal 5… Ha pronunciado pregones y es fundadora de la revista Eslabón. Fué la última modelo de José Cruz Herrera.

Carta escrita al director del diario ÁREA por José Cruz Herrera:

Casablanca 20 julio 1971

Señor D. Antonio Gómez Rubio. Director del Diario del Campo de Gibraltar.

Queridísimo y admirado amigo:

Acabo de desgarrar la envoltura del número maravilloso, que dedica este año a las fiestas de mi querida Línea. Toda la hermosura de esa fiesta sin par, que tantas veces he anunciado yo mismo, brotan de ese magnífico ejemplar, como flores maravillosas, sus preciosas fotos de mujeres, de chiquillas, de todo ese ramo de rosas, que componen aquellos modelos que me sirvieron, cerca de veinte años como clarín para con su clamor de ángel de belleza y juventud; ahora al ver ese número de este año que salieron de su Area, la divina foto de la maravillosa mujer reina de belleza y emperatriz de la Poesía, soy yo; el que lamenta no haberla encontrado como la más preciosa amanecer, para mi mejor cartel, que fuera digno de la hermosura y del ángel y del señorío de la mujer emperadora que nació en esa tierra, para cantarla con su poesía, y por su corona de reina. ¡Ay Isabel Moya Franco!. ¿Por qué no te asomaste a tu ventana, y confundirte entre tus flores para brindarme, ese cartel, que hubiera sido el mejor de todos mis carteles?.

Porque sería el más linense, el que más representa esa gracia, ese ángel, ese orgullo de reina gitana, que tienen las mocitas que allí nacieron. Mira Isabelita, como te eligió esta vez don Antonio Gómez Rubio, entre las más bellas flores de La Línea, para darle gloria a su ejemplar, numero de diario más emotivo, que ha nacido para darle cartel al cartel que grita a todo pulmón lo que vale la feria de ese pueblo que es el más precioso de toda Andalucía, y que ha sabido cantar AREA, con el inmenso amor que le tiene a ese periodista.

Querido don Antonio, si Vd. Cree que valen estas palabras, como contestación a la poesía que me brindan, La línea de Isabelita Moya Franco, póngalo en ese AREA y esta vez, que no hago el cartel, intentare hallar sin un saber.

Un fuerte abrazo de gratitud, de su gran amigo que le agradece todo lo bueno que hace hoy por mí.

José Cruz Herrera

Mis Nanas

Mi madre me cantaba en la cuna/Una canción de mares y animales/Se convertían en traíñas los zorzales/Me dormía feliz a la luz de la luna/En su cantar de soles y aceitunas/con fe pedía a Dios sanaran mis males/Entre brisas, amapolas y trigales/Ella pedía salud, jamás fortuna/Me crio con fe. Alegría, amor y canción/Ya soy mujer y aun me ve niña/e incrementa sus rezos con devoción/¡Lejanas y recuerdos… sus cantiñas!/y.. es mi consoladora oración/escuchar en el Espigón, las traíñas.

La Carboná

¡ Ay.. cuantos recuerdos…/Me trae una “carboná”/Hecha de espejos negros/de estrellitas “salpicá”/Yo recuerdo de mi infancia…/Aquellas colas de carbón/Como un sueño de esperanza/Allá…en el espigón/Yo contemplaba al gentío/Y decía: ¡qué bonito!/Parece un desfile de soldados/y…los niños soldaditos/Mi madre las prepara…/Que “pa” qué les voy a cantar/Con una gracia y un “ange”/Que no se puede aguantar/Ya.. de chiquilla, quería hacerlo/… “ni a tiros” lo logré/mi hermano mas “apañao”/también lo sabe hacer…/Como manejaban el carbón/mis abuelas Josefa e Isabel/y ahora…con el progreso…/vestido de gas y otras cosas/Señor, pienso: ¡Qué maravilla/aún con el paso de los años/qué bonita son las cosas/sencillas!/Esta mañana a mi antojo/Con un fondo de laurel/Entre carbón y matojos/También lo he sabido hacer/¡Ay qué alegría!/Como un fuego de artificio/Brillaba la cocina/Como un balancín/Llevaba el soplillo/y…al dejar de soplar/el aire “envidiosillo”/se mete por los carbones/como si fuera un chiquillo/Y…esto lo digo con orgullo/Como si fuera un cantar:/¡Señor, que cosa más bonita/Es hacer una “carboná”!

YO SOY LA LINEA

Yo solo era una línea/de San Roque a Gibraltar/ydon Lutgardo López/me quiso un día fundar/Dándome este nombre/Por tanguillos y mirabrás/Con guitarras y palillos/Garbo, empaque y señorío/Cádiz me dio su cantar/Yo soy La Línea/Línea de la Concepción/Con nanas de traíñas/De Atunara y de Espigón/Palangres, copos y redes/Es la voz del pescador/Yo soy tierra marinera/Andaluza y postinera/¡Línea de la concepción!/tengo luz y tengo coplas/Y un vestido de azahar/Con volantes de pintores/Y música sin par/Soy cuna de artistas/de poesía estoy “bañá”./No hay un rincón como el mío/siempre en mi pecho un “quejío”/Y en mis labios un cantar.

EN RECUERDO DE LOS CINES LINENSES

¡Que pena señores,/Que ya los cines han desaparecido,/Por lo que desfilaron/Tantos artistas de tronío!./El Imperial y el Cómico…/El Trimope y el Trino./Con estrellitas del cielo/Y su luna de jazmín,/Rodeado de Don Pedro…/El Cómico jardín./El Parque con su gracia,/El cine Levante y el Miramar/Con su aroma fragante/De brisa y de azahar/Y enfrente de este/Como aún se puede ver/Esta perenne/El cine San Miguel./El teatro Amaya…/“pascualini” de corazón,/En el real de la feria/lleno de iluminación./¡Qué bonito era ir al cine,/Todo una ilusión!/¡Música y cantar!/Y… hoy, con la evolución/Se ha perdido la gracia juncal/De este maravilloso rincón./

¿DONDE ESTAN LAS CRUCES DE MAYO?

¿Dónde están las Cruces de mayo/que aquí en La Línea había?/Con sus flores y sus pozos…/Su cal y su celosía,/Donde chicos y mayores/Bailaban con alegría./Ay, las Cruces de mayo./Señor, que valor tenían/Que moñitas de papeles/A los señores ponían/Las niñas con salero/“pa” sacar algunas “perrillas”!/Las sabanas de la abuela/“de tira bordá”/En la cruz de mayo/“pa” vestir el altar,/Llenos de peldaños,/bandejitas de plata,/y encajes blancos/ ¡Cúspide de nácar/con multicolores,/adornado con gracia,/lleno de olores!./Y allá arribita de ella/Sobre el suave tul/Como una gran estrella,/Esta brillante la cruz./El gentío se viste de fiesta,/Farolillos e inquietud,/están esperando a la orquesta/en estos patios del sur.

Gentileza de Luis Javier Traverso (www.ltduende.com)

098. JUAN CARLOS BRACHO. Artista

Juan Carlos Bracho nació en La Línea de la Concepción en 1970.

Entre 1993 y 1997 estudió en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, en la Universidad de Castilla La Mancha. Desde 1995 a 2002 trabajó en colaboración con la artista Julia Rivera.

Tras la disolución en 2002 de la pareja artística con Julia Rivero, antes de finalizar sus estudios universitarios, Juan Carlos Bracho inició una andadura en solitario que, en muy pocos años, le situó en los puestos de cabeza dentro de su promoción en cuanto a reconocimiento crítico.

En su caso, durante los últimos tres años más que de visibilidad habría que hablar casi de una presencia permanente en el medio especializado de estos proyectos, algo que le ha llevado a ser considerado actualmente como uno de los nombres de referencia ineludible a la hora de trazar el mapa de la generación de artistas aparecidos recientemente. Sin embargo, Bracho sostiene todavía la misma actitud perseverante, cuidadosa, un tanto distanciada y muy firme que en sus comienzos con respecto a la dimensión pública de sus trabajos, otorgando a cada uno de ellos el pueda llegar a ser, o preciosista la ejecución que demande. En ese sentido, los niveles de autoexigencia, intensidad y constancia no se han relajado ni visto alterados un ápice en estos últimos años de reputación creciente, de creciente demanda de su presencia en colectivas, bienales y ferias. Prueba de ello es, por un lado, la enorme coherencia que hilvana todo su discurso hasta el presente; y por otro, lo convincente de sus apuestas, que apenas adolecen de grandes diferencias entre ellas en cuanto a la calidad procesual se refiere por heterogéneos que sean los medios para afrontarlas.

Una de las constantes de toda su producción es la preeminencia concedida al dibujo en cuanto que espacio conceptual generador de ideas. Desde esos cuadernos privados –el artista se niega a exponerlos o que sean reproducidos donde se acumulan bocetos y croquis, anotaciones o recortes de prensa, folletos de mano de las exposiciones que visita, así como cualquier otro material de la entropía visual contemporánea que, por determinada razón, llame la atención de nuestro protagonista, y que en su conjunto funcionan como auténticos “cuadernos de bitácora” de un particular maridaje entre biografía y reflexión estética, desde estos cuadernos, decimos, hasta la formalización de la mayoría de sus piezas, que en lo básico podemos entender como derivas más o menos ortodoxas de la misma añeja disciplina, Bracho pone de manifiesto lo esencial, vertebral de los conceptos del dibujo. Preeminencia de la idea, pues, que entre sus manos tiende a encarnar una corporeidad frágil pero extensiva, sutil pero clara, de apariencia monótona o discreta pero cuajada de matices y gran potencial.

Justo como querían los tratadistas del tardomanierismo en el caso del interno. En efecto, Bracho conjuga de continuo equilibrios dinámicos que dotan a su trabajo de flexibilidad intrínseca, donde cabría prever rigidez o monotonía. Entre ellos, quizá el más sorprendente es el resultante del marcado carácter procesual de sus propuestas (que él gusta que remitan entre sí una y otra vez, como si se propiciase el avance ficticio a través de la fuga infinita abierta al enfrentar espejos paralelos), y lo que podríamos denominar un substrato romántico en torno a la experiencia intelectualizada del paisaje. El resultado supone una perspectiva lúcida y muy sugerente desde medios conceptuales sobre porciones enteras de nuestra gran herencia cultural, a la cual el artista se muestra especialmente sensible, proclive.

Así, más allá, Bracho dialoga con toda una constelación de nombres del pasado y el presente, actualizando para nosotros con tanta originalidad como rigor claves profundas del arte de todos los tiempos que nos constituyen como comunidad de intereses estéticos compartidos: de Soll LeWitt al arte ornamental y la pintura decorativa (grutescos, marmolizados, taraceas, estarcidos, esas bases recientemente atendidas por Didi-Huberman); de Agnes Martin a las vetustas tradiciones del tapiz y la lacería; de Friedrich y su proyección metahistórica en el expresionismo abstracto norteamericano a las intervenciones murales de la jovencísima portuguesa Martinha Maia, etc.

Laura Acosta ha dicho de él: 

Contrasta Juan Carlos Bracho con su obra. Contrasta la sutileza con la que nos envuelve en atípicas situaciones espaciales y sensoriales, con la contundencia de su juicio y la clarividencia de su discurso crítico en materia artística. Su trabajo, a veces tímido y otras casi insolente, esconde el secreto propio de un creador convencido de que, sólo haciendo lo que hace, puede entender aquello que a su razón escapa. “El arte no es, o no debería de ser sólo evasión y mundos llenos de fantasías, sino una herramienta útil e imprescindible que nos ayuda a ser conscientes, estar alertas y ser críticos con lo que nos rodea y con nosotros mismos”, revela Bracho. Tremendamente consciente del sector en el que su perfil se enmarca, este andaluz entiende el mundo de la creación como una epidermis que debiera subyacer bajo las estructuras propias del ser humano. Así, nos comenta sin afecciones que para lograr que el arte sea algo más que un mercado de valores, “hace falta un esfuerzo de todos: de los agentes culturales, artistas incluidos, por mostrarse más comunicativos y menos ensimismados, del espectador que no siempre es receptivo, y de las instituciones que deberían mostrar un apoyo sincero”.

No es muy habitual encontrar artistas jóvenes que pisen tan sólidamente la tierra. El poco coleccionismo, las escasas galerías comerciales dispuestas a arriesgarse, los partidismos y, en general, las cuotas de poder que hay que pagar, son algunos de los vicios que acusa el gaditano en el mercado del arte, no sólo en Andalucía. A pesar de todo, se siente optimista y considera que el mundo del arte es “una cuestión de esfuerzos, de dedicación, de entrega y compromiso y hay que entender desde bien pronto que aparte de tener un buen trabajo y saber defenderlo, un artista emergente tiene que hacer labores de promoción y gestión, que indudablemente son importantes y necesarias, en definitiva profesionalizarse”.

Por todo esto, considera vitales iniciativas como el espacio Hangar, en Barcelona, donde estuvo becado como artista residente. Tan combativo como respetuoso, Bracho confiesa que Hangar se ha convertido con el paso del tiempo en un espacio de referencia para su trabajo. “ Hangar facilita el acceso a muchos artistas que sin su apoyo no tendrían la posibilidad de desarrollar su labor. Casi todos mis trabajos de taller los he desarrollado en sus instalaciones y actualmente estoy preparando la grabación de un nuevo video y estamos trabajando en el desarrollo de un proyecto que quiero llevar a cabo el próximo invierno en Canada”. Con la misma estima habla del Programa Iniciarte que le acaba de conceder uno de sus más jugosos premios, y considera sinceramente que los premios siempre ayudan a la difusión de tu trabajo y este en particular, pero su cuantía económica, tiene un valor añadido. Además el premio incluye una exposición producida por la Consejería en el nuevo Espacio Iniciarte que es estupendo y un reto en el que estoy trabajando actualmente”.

Su propuesta artística nos adentra en un juego inteligente, interrogantes sesudas que nos dejan desnudos ante nosotros mismos. Aunque su labor creativa pueda parecer a veces contenida y se encapsule en un exceso de metodismo, grita más que si tuviera expresivos colores o formatos extravagantes. Grita y se desgarra tratando de entender los caprichosos parámetros que provocan que diferentes mundos confluyan con mayor o menor teatralidad o naturalidad, en un mismo espacio de interpretación. Para descubrir la solución, tenemos que hacernos muchas veces la misma pregunta ¿Qué es eso que veo y que significa? La respuesta está en el que mira. Con tal elegancia que es hasta difícil percibir, el artista se retira a tiempo y precipita la búsqueda del espectador en sus experiencias y vivencias, en sus memorias y códigos de representación, en su universo emotivo y sensitivo. “ Es el público quien lo activa todo, la pieza más importante. Yo me puedo pasar horas dibujando, pero es una experiencia mía, que difícilmente puede extrapolarse porque es un trabajo muy físico. Es trabajo, nada más, ese es su valor. Lo que ves es lo que tú proyectas, la intensidad de tu experiencia dependerá de la aptitud a la hora de enfrentarte a una imagen que te interroga sobre tu propia manera de mirar y de interpretar tu bagaje visual y emocional. En definitiva es poner en evidencia nuestros mecanismos de codificación de la imágenes”.

Juan Carlos Bracho se expresa a través de lo mínimo, se mueve en terrenos intangiblemente efímeros y subjetivos, trata de poner al público ante un espejo, donde sólo podremos encontrar tanto como estemos dispuestos a dar. Nada de ornamentos que desvíen la atención, ningún elemento que no sea puro y necesario. La experiencia a través de la experiencia, más allá incluso del arte. Y su mejor herramienta para tal viaje es el dibujo, el gran aliado de una mano inquieta, pero también “una rubrica, una forma de posicionarme, una reivindacación del trabajo, del esfuerzo, y del valor del compromiso ante las cosas que para mí son importantes. El dibujo es un medio versátil, flexible, al alcance de la mano, económico. Es un proceso que puede ser muy dilatado en el tiempo -calculado o metódico- o un gesto rápido e intuitivo”. Sólo hay que ver sus monumentales trabajos para dar por hecho que, además de aprender con él, Bracho disfruta lúdicamente con el grafito. Proyectos como Félix y su amiga F, Otra historia, Un hecho real, The celestial omnibus o Películas de mi mísmo, ponen de manifiesto la tremenda concentración y acto de disciplina que, no sólo físicamente, sino también mentalmente, el artista tiene que llevar a cabo cuando se enfrenta a su trabajo.

El dibujo es utilizado como herramienta para la experiencia, o, en palabras del artista, como un espacio conceptual generador de ideas. Al igual que grandes figuras del arte conceptual como Sol LeWitt, Juan Carlos entiende que la esencia del arte reside en la intención del concepto y no en la apariencia que adquiera el objeto. En cambio, a diferencia del primero, que investigó a través del dibujo la relación de figuras geométricas concretas y reconocibles, Bracho se enfrenta a un gesto repetitivo y banal, obsesivo, sin definir, que se transforma poco a poco en una imagen en expansión. “Si que existe un tipo de trazo ya definido de antemano, un formato preestablecido, que en mi caso es importante para no perderse. Pero el resultado final, el dibujo, su estructura interna pertenece al propio proceso, es azar, que en conjunto configura una imagen abierta a múltiples interpretaciones”.

El proyecto para el Centro de Lectura de Reus, realizado en 2003, significó en la carrera de Juan Carlos un punto de inflexión y es quizás el trabajo que más se sale del resto de su producción. Después de siete años colaborando con la artista Julia Rivera, Bracho se enfrentó a este trabajo que afirma le sirvió para concentrarse en su obra y para ubicarse y posicionar sus miras hacia nuevos objetivos. Durante dos semanas estuvo dibujando con cinta adhesiva el plano del edificio a escala. Su propuesta fue la de girar 14 grados en planta los planos del centro recreando un espacio alternativo dentro del ya existente que dejaba en evidencia las relaciones impersonales que llegamos a tejer con nuestros entornos más cotidianos. Como el afirma, “revelar la arquitectura y el recorrido como experiencia estética fueron mi punto de partida en el Centro de Lectura, ya no se trataba de adaptar un modelo, y ver lo que sucedía, sino de generar un diálogo con el propio edificio”.

Desde entonces, hay un sitio en su obra para la representación cartográfica, elemento contextualizador de otros discursos ya integrados en su escena artística. A Bracho le apasiona adentrarse en experimentos que dejen al descubierto los diversos diálogos que un espacio conceptual es capaz de generar dentro de uno físico y viceversa. “ Se trata de estar atento a todas las narraciones paralelas, y a las posibilidades transformadoras que las ideas pueden tener al ser llevadas a la práctica”, comenta. Para él, la cartografía simboliza una manera de fijar unas coordenadas, de delimitar un espacio y un ejercicio que nos obliga a realizar un sondeo y tomar conciencia del tiempo y el espacio que habitamos. Muchos de sus proyectos y acciones son fotografiados, incluso grabados, mientras se llevan a cabo, y es a través de ese material, donde Juan Carlos encuentra nuevas relaciones y actuaciones, nuevos significados que se han generado por azar en ese proceso de desarrollo conceptual y espacial. Siempre está dispuesto a que el espacio original vaya mutando y transformando los elementos que allí habitan. El material fotográfico de Películas de mí mismo, por ejemplo, muestra “ una escenografía siniestra donde los objetos que vemos nos hablan de personajes ausentes y de acciones que no sabemos si han ocurrido o están a punto de suceder”.

Exposiciones

2009

- Félix y su amiga F.2003-2009 (individual) Espacio Iniciarte. Sevilla.

- Magnificent obsessión (individual) Galería Carles Taché. Barcelona.

- Modernstarts- Arte contemporanéo en la Colección. CircaXX-Pilar Citoler. Palacio de la Merced. Córdoba.*

- Diez+:Arte contemporáneo en los premios ABC.. Instituto Cervantes. Nueva York . Moscú. Varsovia.

- Colección I..Centro de arte dos de Mayo. Madrid.

- Arco 09. Galería Carles Taché. Madrid.

- Madrid Foto. Galería Carles Taché. Madrid.

- S.O.S. Avistamientos. La nave espacial. Sevilla.

- Desdibujados. Sala Puerta Nueva. Córdoba.*

- Light, camera, action. Arte Lisboa. Lisboa.*

2008

- Experiencia2. Museo de Bellas Artes de Santander. Santander.*

- I Premio Internacional de Pintura Guasch Coranty. Tecla Sala. Barcelona.*

- Estampa 08. Galería Carmen de la Calle Madrid.

- Inicial 08. Espacio Iniciarte. Iglesia de Santa Lucía. Sevilla.*

- Andalucía-Tokio-Andalucía. Instituto Cervantes. Tokio.*

- Lenguajes de Papel. Círculo de Bellas Artes. Madrid.*

2007

- VIII Premio de Pintura y Fotografía ABC. Arco 07. Madrid.

- El ojo que ves. Colección Circa XX. Palacio de la Merced. Córdoba./ Casa Zavala. Fundación Antonio Pérez. Cuenca /Fundación Caixa Galicia. Pontevedra / Ferrol.

- Un Hecho real (instalación). O debuxo por diante. CGAC, Universidad y Concello de Santiago de Compostela. Santiago de Compostela.

- Poni Aloha (intervención). Aquí y ahora. Tiempo y espacio. Sala de exposiciones Alcalá 31. Madrid.*

- Video killed the painting star. Domus Artium. Salamanca.*

- Puerta abierta. PhotoEspaña 07. Galería Carmen de la Calle. Madrid.

- I Have a drean (instalación). Fundación ABC. La noche en blanco. Madrid.*

- We have a dream (instalación). XVLIII Muestra Caja San Fernando. Casa Pemán. Cádiz.

- La ilimitada energía del paisaje. Monasterio de San Juan de la Peña. Huesca.*

- IV Certamen Internacional de Pintura de Castellón. Museo de Bellas Artes. Castellón.

2006

- XVI Proyectos de Arte Español (instalación). Arco’06. Madrid.*

- V Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Palacio de la Merced. Córdoba.*

- Le dessin comme expérience (instalación). Studio Daïmon. Axeneo7. Gatineau. Canadá.

- Félix y su amiga F. Proyecto ABCD. ABC. 27-04-06.

- La boule de niege. Dibujo para la grabación de un tercer video (intervención). Las palabras y las cosas Becas de Hangar en el extranjero. Can Felipa. Barcelona.

- White horses (intervención). La naturaleza y la noche. Espacio Valverde. Madrid.

- Donner c’est aimer, aimer c’est partager (individual). Galería Carmen de la Calle. Madrid.*

- The celestial ómnibus (intervención). El puente de la visión. Museo de Bellas Artes de Santander. Caja Cantabria. Santander.*

- The sock strategy. Fundación El Monte. Sevilla.*

- XVLIII Muestra Caja San Fernando (instalación). Sevilla.*

2005

- Generación 2005. La Casa Encendida. Madrid / Museo de Bellas Artes. Santander / Hospedería de Fonseca. Salamanca /Reales Atarazanas. Valencia / Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona.*

- El papel del papel. Galería Carmen de la Calle. Madrid.

- Anda-luces. Sala Pescadería Vieja. Jerez.*

- III Concurso de Fotografía Purificación García. Círculo de Bellas Artes. Madrid / Palau March. Palma de Mallorca/ Espai Xavier Miserachs. Palau de la Virreina. Barcelona / Centro Cultural Diputación de Ourense. Ourense / Bilbao Arte. Bilbao.*

- BIDA 2005. Museo Macedonio de Arte Moderno. Salónica. Grecia / Reales Atarazanas. Sevilla.*

- Art Cologne’05. Galería Carmen de la Calle. Colonia.*

2004

- La distancia más corta entre dos puntos es una línea recta (instalación). Territori 03/04. Centro de Lectura. Reus.

- Hangar Obert. Hangar. Barcelona.

- Arco’04. Galería Carmen de la Calle.*

- UMPA (Unidad de Museo Móvil). Can Fabra. Barcelona.

- Desplazamientos. Caja San Fernando. Sevilla.*

- Un nuevo mundo en un paraíso perfecto (individual). Galería Carmen de la Calle. Madrid.

- Here, there and everywhere (intervención). De limits Centro Cívico Can Felipa. Barcelona.

2003

- Arco’03. Galería Carmen de la Calle.*

- Lupino. Galería Carmen de la Calle. Madrid.

- Hangar Obert. Hangar. Barcelona.

- Olladas oceánicas. Museo do Mar de Galicia. Vigo.*

- El amor nos separará de nuevo (intervención). Hangar. Barcelona

2002

- XLI Muestra Caja San Fernando(instalación). Sala imagen. Sevilla.*

- Arco’02. Galería Carmen de la Calle.*

- Research room. Manifesta 4. Frankfurt.

2001

- “I want to live on an abstract plane…”(individual). Galería Carmen de la Calle. Jerez.

- Arco’01. Galería Carmen de la Calle.*

- VII Muestra Unión Fenosa. A Coruña.*

- I Encuentro Europeo de Arte Joven. Teruel.*

- All Open. Barcelona Art Report 2001 Experiencies. Hangar. Barcelona.

- Nearly famous. (individual). Galería Sicart. Vilafranca del Penedés.

2000

- Servicio Estación (individual). Sala Baja Palacio de los Condes de Gabia. Granada.*

- Borderline (individual) Sala Oriente. Caja San Fernando. Sevilla. Cádiz.*

- Bordering (instalación). Sala Caja San Fernando. Jerez.*

- Arco’00. Galería Carmen de la Calle.*

- Panorama al cubo. Círculo de Bellas Artes. Granada. Jerez. Jaén.*

- Espai obert. Espai 13. Fundació Joan Miró. Barcelona.

- Divaneos. Casal Balaguer. Palma de Mallorca.*

- Colección Testimonio. Casa de la Provincia. Sevilla.*

1999

- News. Galería de Arte Colegio de Arquitectos. Málaga.*

- Espai obert III. Galería Ferrán Cano. Barcelona.

- La Situación. Encuentro de Arte Multidisciplinar. BBAA. Cuenca.*

- Aduana 99. Certamen Nacional de Artes Plásticas. Cádiz.*

1998

- XIV Muestra de Arte Joven. MEAC. Madrid.*

- III Encuentro Plastilírica. Puerto de Santa María. Cádiz.*

1997

- Hogar ideal (instalación). BBAA. Cuenca.

- Cuarto. BBAA. Cuenca.*

1996

- Proyecto Velero (individual). BBAA. Cuenca.

- II Encuentro Plastilírica. Puerto de Santa María. Cádiz.

- Casa abierta. BBAA. Cuenca.

Los premios y becas conseguidos hasta ahora son la beca Hangar/CALQ-Quebec, el III concurso de fotografía Purificación García, Generación 2005. Caja Madrid. Primer premio, XIV Muestra de Arte Joven, XLI Muestra Caja San Fernando. Finalista, VII Muestra Unión Fenosa. Adquisición de obra, V Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Adquisición de obra, XLIII Muestra Caja San Fernando. Finalista, VIII Premio de Fotografía y Pintura ABC. Primer accesit, premio a la actividad artística. Junta de Andalucía, IV Certamen internacional de pintura de Castellón. Finalista, I Premio internacional de pintura Guash Coranty. Finalista.

Colecciones

- Museo de Bellas Artes de Santander.

- Ministerio de Asuntos Sociales. Injuve.

- Fundación La Caixa.

- Colección Cajasol

- Fundación Provincial de Cultura. Diputación de Cádiz.

- MACUF: Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.

- Caja Madrid.

- Colección Circa XX.

- Colección de Fotografía Purificación García.

- Fundación Rafael Botí.

- Colección Emergente. Iniciarte. Junta de Andalucia.

- Colección MP. Fundación Valentín de Madariaga.

- Colección ABC

- CGAC. Centro Gallego de arte contemporáneo.

- Comunidad de Madrid.

- Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba.

- Centro de Arte la Panera.

Bibliografía

- Bordeline. Juan Carlos Bracho / Julia Rivera. Edición Caja San Fernando. Sevilla. 2000

- Juan Carlos Bracho. El dibujo como experiencia. 2003-2006. Edición Óscar Alonso Molina. Madrid. 2006

- Donner c’est aimer, aimer c’est partager. Libro de Artista. Edición Caja San Fernando. Sevilla. 2006

- Arte Emergente en España/Emerging Art in Spain. Edición Manuela Villa. Vaiven. Madrid 2006

- Arte desde Andalucía para el siglo XXI. Edición Iván de la Torre Amerighi. Junta de Andalucía. 2007

- La distancia crítica. CGAC. Edición Xunta de Galicia. 2008

- Félix y su amiga F. Libro de artista. Edición Junta de Andalucia. 2009

Talleres y conferencias

- Le dessin comme expérience.. (Conferencia). Studio Daïmon. Axeneo7. Gatineau. Canadá. 2006

- El dibujo como experiencia. (Conferencia). Facultad de BBAA Alcalá de Henares/Facultad de BBAA Madrid/CGAC. Centro Gallego de Arte Contemporáneo / Espacio Escala. Sevilla.

- Idea y proceso /fantasia y realidad. (Taller). Becas Al raso. Facultad de BBAA Granada. 2008

También hacolaborado en I Festival Ibereoamericano de Cortometrajes ABC.es en 2009 y en Festival Internacional de Música Concerts de Mitjanit desde 2004 hasta 2009.

097. CHRISTIAN GÁLVEZ. Presentador

Christian Gálvez Montero no nació en La Línea, pero le faltó poco. Su madre es linense y a su pueblo viene cada vez que puede. Él la ha acompañado y, además, no desaprovecha en sus apariciones televisivas la ocasión de hablar de sus raíces linenses y de la Balona.

Una vez, cuando concursó en Pasapalabra una mujer de Cadiz dijo que él también se sentía gaditano, pero de La Línea. Y de la Balona.

El presentador vino al mundo el 19 de mayo de 1980 en la localidad madrileña de Móstoles. Comenzó a ser conocido por el público gracias a una pequeña intervención en la serie Médico de Familia, donde actuó en un episodio interpretando a Juanma, un amigo de Alberto (Iván Santos) que había violado a su novia. También participó esporádicamente en otras series juveniles como Al salir de clase y en La casa de los líos junto al actor Arturo Fernández. Además de estas apariciones en la pequeña pantalla, Christian enfocó también su carrera como actor hacia el teatro, actuando en distintas obras como Jesucristo Superstar siglo XXI, El Tintero y La otra cara de la luna.

Los primeros programas en los que ejerció como presentador fueron Verano Noche, Humor de Noche o Desesperado Club Social, programa por el que fue galardonado con el premio Ondas. Pero no fue hasta que se incorporó al descarado equipo de Caiga quien caiga cuando saltó definitivamente a la fama.

Según el propio Christian Gálvez, su etapa como ‘hombre de negro’ fue quizá la más difícil porque para él el reportaje es lo más difícil. “Cuando estás fuera, en la calle, dependes de lo que tú eres capaz de sacar. Aunque en un programa como Caiga quien Caiga también tuvimos que aprender dónde está el límite porque yo en el Festival de Berlín terminé vacilando demasiado a Keanu Reeves y creo que el pobre se enfadó bastante. Desde ese momento decidí cortarme un poco más”.
De su paso por Caiga quien Caiga, Christian guarda muchos recuerdos: volando a 400 kilómetros por hora, entrevistando a Tom Cruise, volando con Maribel Verdú y José Coronado e incluso besando a Elsa Pataky mientras Adrien Brody le vigilaba de cerca.
 
En 2007, después de haberse formado durante dos años y medio en el programa más descarado de la televisión, Christian Gálvez se convirtió en el nuevo presentador de Pasapalabra, el famoso concurso vespertino de Telecinco que hasta ese momento conducía Silvia Jato. Además de por su experiencia frente a las cámaras, Christian fue seleccionado para el puesto principalmente por una cuestión de dicción. “Me cogieron porque siempre he hablado muy rápido y eso viene muy bien para el formato del programa”. Y parece que se siente muy a gusto presentando en solitario uno de los espacios con más éxito de la cadena porque, a pesar de definirse como actor, para Gálvez cuando plantean trabajar en televisión no se puede decir que no. No lo hizo tampoco cuando le ofrecieron presentar ‘Tú si que vales’, programa de entretenimiento y búsqueda de talentos cuyo jurado estaba conformado por Noemí Galera, Ángel Llàcer y el dúo Los Morancos
 
Su mayor referencia televisiva es su amigo y compañero Jesús Vázquez y es precisamente a él a quien Christian Gálvez ha sustituido para ponerse al frente de Supervivientes, por lo que el presentador combina sus funciones diarias en Pasapalabra con su papel como conductor del conocido programa de aventuras.
 
Conquistas y aficiones
 
Christian ha seducido a más de una belleza. La miss venezolana Verusca Ramírez fue una de sus conquistas, pero la mujer que ocupa actualmente su corazón es Almudena Cid. Ambos se conocieron cuando la gimnasta acudió como invitada a Pasapalabra y desde entonces están muy enamorados.
 
Es aficionado al fútbol como jugador en el campo y en las videoconsolas, y otra pasión oculta son los cómics, sobre todo los de Marvel. Admirador de los samuráis y la cultura japonesa medieval, las katanas, armaduras y cascos nipones, confiesa que le encantaría viajar a Japón .

095. JOSÉ ÁNGEL OVIEDO. Belenista

José Ángel Oviedo Costa nació en La Línea de la Concepción el 21 de abril de 1976. A los diecisiete años trasladó su residencia a Sevilla para cursar los estudios universitarios.

Desde la infancia su inclinación hacia las bellas artes fue evidente y de pequeño ya mostraba gran facilidad para el dibujo y otras disciplinas que poco a poco fue desarrollando, como la pintura al óleo, la acuarela, los acrílicos y, posteriormente, el modelado.

Su contacto con el montaje de belenes le llegó de la mano de su madre, que desde pequeño le montaba el nacimiento como parte fundamental para entender la Navidad.

Pero fue en Sevilla donde conoció a Ismael Ponce Cardoso, gran belenista de familia jerezana, que le mostró lo que era un belén artístico. Desde aquella Navidad, el afán por mejorar y llegar a tener figuras como las que vio aquel día en el belén de su amigo le llevó a modelar sus primeras imágenes, ganando así sus esculturas el elogio de los belenistas cercanos.

Luego afianzó amistad con Juan José Ruiz León, afamado belenista sevillano al que debe mucho de su éxito. Le aconsejó en varias ocasiones y le animó a presentar un misterio en la exposición de figuras para el belén celebrada en el III Encuentro Belenista Andaluz en La Palma del Condado (Huelva).

En octubre del 2007 y de nuevo en La Palma del Condado, con motivo de la celebración del XLV Congreso Nacional de Belenistas, se presentó al ámbito nacional con una exposición de figuras cuidada al máximo detalle, que resultó muy bien acogida por todos los congresistas allí presentes, ganándose el respeto y la admiración por dicho trabajo.

José Ángel es una persona que ama eltrabajo al que dedica largas horas, cuidado y mucho cariño.

093. PEPE CANO. Pintor

El artista linense Pepe Cano, en palabras del crítico de arte Bernardo Palomo, es uno de los pintores figurativos con más apasionante personalidad. Con una fina ironía logra extraer a la realidad sus más anecdóticas circunstancias. Una moderna figuración con fondo y forma de un expresionismo vital lleno de lúcida ironía.

Palomo añade que sus personajes son seres normales que o bien manifiestan su acendrada soledad o bien ejecutan un dialogo de sordos con esos símbolos que estructuran la línea argumental de sus obras. “Con una fina ironía logra extraer a la realidad sus más anecdóticas circunstancias”.

El año pasado, Pepe Cano expuso su obra en una muestra llamada Árboles en la galería Belén de Jerez de la Frontera, que tenía como principales protagonistas a pájaros, hombre y árboles, dentro de una relación metafórica en la que la imagen reiterada de pájaros jaulas constituye una constante alegoría en la mayoría de sus composiciones. Jaulas habitadas, jaulas vacías, que evocan de manera indirecta cautividad, libertad, pero también posesión. Esta misma muestra se pudo ver a finales del año pasado en el Centro Cívico de la Diputación de Málaga. Cano, por su parte, ya estuvo en 2007 en la galería Belén con Adosados. Una de las últimas veces vez que se pudo ver al pintor linense en el Campo de Gibraltar fue a mediados de 2008, cuando la muestra Bodegones inventados se pudo contemplar en el Palacio de los Gobernadores de San Roque.

078. DORO. Fotógrafo

Salvador Plana Delgado, Doro, es uno de los fotógrafos más longevos de La Línea, aunque gran parte de su carrera la ha desarrollado en Sotogrande, donde sigue siendo una referencia social. Basta ir un rato a la cafetería Ké para comprobarlo. Ya lleva medio siglo haciendo fotos.

Doro Plana realiza su trabajo en Sotogrande desde 1963. Empezó su trabajo para los diarios provinciales como el diario de Malaga y la agencia Efe, en la que tuvo como ayudante a su hijo Toni a partir de 1984.

Hoy los avances tecnológicos permiten mejorar las fotografias día a día, estas herramientas están en nuestras manos desde 1997 diseñando y mostrando la primera web  sobre el famoso campeonato de golf Ryder Cup en 1997 en el club Valderrama. De hecho, poseen una fotografia de aquellos días firmada por el Rey Don Juan Carlos, que posa con Su Majestad la Reina Doña Sofia y los dos equipos junto a Severriano Ballesteros, Tiger Woods…

A lo largo de las décadas el archivo ha ido aumentando hasta sobrepasar el millón de negativos y diapositivas de la historia de Sotogrande. Hace unos años, en 2000, se publicó La Historia de Sotogrande, el libro amarillo de Sotogrande, compuesto por 975 fotografias del archivo histórico de Doro Plana, editado por Kike Berazadi e Íñigo Vallejo-Nájera.

Desde 1963, el estilo de Doro ha sido y es admirado por las más peculiares personalidades, tanto artistas y como gente popular del mundo de la farandula y el espectáculo como el gran mago Richardi, que contrató a Doro por tres años para viajar junto a él a los Estados Unidos. El estilo de Doro ha sido seguido siempre por los demás y observado de cerca para intentar copiar su saber estar. Es un  fotógrafo que ha vivido creando la esencia de lo que hoy conocen todos como reportajes sociales y albumes de bodas.

077. VICTOR QUINTANILLA. Artista

El artista linense Víctor Quintanilla es profesor de instituto y además es un extraordinario escultor autor de piezas muy originales construidas a partir de objetos cotidianos, como esa dama del siglo XVII o el Quijote, ambos hechos con cubiertos y utensilios de cocina expuestos en el Palacio de Congresos tras muchos años en el teatro municipal La Velada. Además, posee una importante colección personal de objetos. Víctor Quintanilla aspira a que todo este conjunto de obras sea convertido en una fundación.

Víctor Quintanilla está volcado desde hace muchos años en un importante proyecto, el de dotar a la ciudad de un nuevo espacio cultural, un museo en el que se recojan no sólo sus magníficos y en muchos casos originales trabajos, sino también aquellos vestigios que han ido conformando la historia de la ciudad. El gran artista linense lleva años intentado sacar adelante este ambicioso proyecto después de que fueran paralizadas las obras de construcción de viviendas que se ejecutaban en el inmueble de la calle Clave esquina a Sagunto. Tras quedar descartado finalmente que fuera para albergar viviendas, el edificio fue destinado al museo de Víctor Quintanilla. En el mismo, una vez que sea concluido, algo que su impulsor espera que no se demore mucho más en el tiempo, serán exhibidas obras suyas,  algunas de las cuales se exponen de manera permanente en el Palacio de Congresos y Exposiciones y en el teatro municipal La Velada.

Quintanilla fue el encargado de ofrecer el pregón de la Feria en 2009. El artista ofreció un montaje que no dejó a nadie indiferente al no ser un pregón al uso e incluir una especie de espectáculo del propio artista. Él mismo había asegurado semanas antes que iba a improvisar y que no iba a leer ningún discurso y advirtió de que su pregón podía no gustar.

071. CECILIA GÓMEZ. Bailaora

Aunque ha saltado a la fama por su relación con el torero Fran Rivera, con el que ya no está, la artista linense Cecilia Gómez lleva mucho tiempo bailando. Prácticamente toda su vida desde que empezara con Braulia García en La Línea.

Luego prosperó y pasó a pertenecer a la compañía de Sara Baras. Después de ocho años bailando con ella, Cecilia Gómez, decidió abandonar el cuerpo de baile. Estaba decidida a darle un nuevo giro a su carrera profesional y por ello cesó su compromiso laboral con la bailaora de San Fernando.

Pero, sin duda, esta que puede ser una buena razón, no es suficiente para acallar los rumores que apuntan hacia otras miras. Cecilia era una bailarina más dentro de la compañía hasta que dejó de ser anónima debido a su relación con el torero. A partir de entonces, más allá de la brillantez que podría mostrar en escena los espectáculos de Baras, también acaparaban la atención porque una de sus componentes había sido capaz de cazar a uno de los hombres más codiciados del país.

A pesar de que ninguno de los dos confirmó ni desmintió la noticia de su relación, ya desde principio del verano de 2009 se aseguraba que el mayor de los Rivera tenía nueva novia. Las fotos luciendo tipo en la playa o sus ‘casuales encuentros’ en algún que otro acto, dieron pie a pensar que entre ambos había algo más que una amistad. Y para más seguridad, la presencia de la joven Cecilia en la corrida Goyesca de Ronda no hizo más que confirmar que los rumores iban más allá.

Pero una vez terminada la relación con el matador, la bailaora linense sigue centrada en su espectáculo. Cecilia Gómez  prepara un espectáculo flamenco basado en la figura de Cayetana Fitz James Stuart, la Duquesa de Alba, a la que conoció en el Palacio de las Dueñas. El equipo que trabaja en la obra estudia llamar ‘Las pasiones de la duquesa’ a este espéctaculo flamenco que propone una visión del arte a través de la figura de Cayetana Fitz-James Stuart. Aunque el espectáculo se estrenará esta primavera, Cecilia Gómez lleva trabajando en él durante un año.

 

059. JUANITO MARAVILLAS. Cantaor

Juan García Alcaide, cantaor payo, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artistico de Juanito Maravillas, nació en Villaviciosa (Córdoba) en 1921.

Empezó desde muy joven cantando en su pueblo para amigos y aficionados y continuó con el paso de los años hasta el punto de recorrer toda España con importantes compañías y siempre junto a grandes artistas.

Su forma de cantar fue calando en todas partes a medida que fue creciendo como cantaor. Interpretaba los fandangos con un estilo que llegaba desde los primeros quejíos y eso le fue labrando un sitio en el panorama flamenco.

Es tanta su afición de grandeza,
que el cante lo llevaba en el corazón,
como se lleva a un velero
bien agarrado a su timón,
y que dios lo guíe siempre
Junto a la mejor afición
que ha dado el flamenco
en todo el mundo entero

Actuó en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid. Siempre iba acompañado con grandes artista, como la Niña de la Puebla,  Rafael Farina, Porrina de Badajoz, todos ellos de su mejor época. También actuó con frecuencia en el teatro Maria Elena de Parla (Madrid) junto con Juanito Valderrama, Curro de Utrera, El Perro de Paterna, Gabriel Moreno, donde siempre dejó huella como  gran cantaor, principalmente en sus fandangos tan personales y creativos. Era un artista de mucha bondad sencillez y buen corazón para todos el mundo en el circulo que le rodeaba de grandes artistas.

Uno de sus fandangos más conocidos fue aquel de Lo recogí siendo un niño/cuando ni andaba siquiera/y le tengo más cariño/que si de mi sangre fuera.

 

 

Sus grabaciones fueron muchísimas, sobre todo con la casa Belter, siempre acompañado con muy buenos guitarristas. En esa época fue muy solicitado en las dedicatorias de las emisoras de radio.  Domina muchos cantes, sobre todo en los estilos de ida y vuelta y principalmente en sus fandangos muy personales inspirados a las formas del gran maestro Pepe Marchena.

Juanito Maravilla era sin embargo un cantaor que gustaba mucho a la afición y era muy imitado en su forma de cantar sus fandangos y milongas. A finales de los años cincuenta se fue a vivir a la Línea de la Concepción, donde creó su familia y donde falleció en 1999.
 

049. ISRAEL FRÍAS. Actor

Israel Frías, actor linense, lleva muchos años luchando por un hueco en el mundo del teatro y del cine. Ha conseguido ser candidato a los premios de la Unión de Actores y precisamente en este año de 2010 compite con Juan Diego Botto y Nicolás Dueñas por el premio al mejor actor protagonista por su trabajo en Bodas de sangre.

Su trayectoria en el teatro está jalonada por su participación en Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Carlos Plaza; In nomine Dei, de José Saramago, con el mismo director, que también le dirigió en 2007 en Splendid´s, de Jean Genet. Intervino en El príncipe tirano, de Juan de la Cueva, bajo la dirección de Pepa Gamboa. Con su participación en Yo, Claudio, de Robert Graves, también con José Carlos Plaza como director, fue nominado al premio al mejor actor secundario por la Unión de Actores, lo mismo que le ocurrió meses antes con El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigido por Miguel Narros. En 2003 intervino en El perro del hortelano, de Lope de Vega, y un año antes participó en la obra Panorama desde el puente, de Arthur Miller, dirigida por Miguel Narros. Su intervención en esta obra le valió de nuevo ser nominado al mejor actor secundario en una obra que consiguió seis premios Max, entre ellos el del mejor espectáculo teatral. También ha estado en los repartos de Buero Vallejo: homenaje, dirigido en 2001 por Miguel Narros; en la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi; La naranja mecánica, La estrella de Sevilla, El rey Lear y Divinas palabras, que fue su primera aventura seria en el teatro.

Su participación en televisión ha sido más corta pero también importante. El año pasado intervino en la serie de TVE Amar en tiempos revueltos, dirigida por Eduardo Casanova. También en 2009 formó parte 18: La serie, de Antena 3. Dos años antes estuvo en el documental Descubriendo a Colón, de Gonzalo Crespo y en las series de Tele 5 Hospital Central, en la que empezó en el año 2002, y Ris científica. El documental La Guerra Civil en Andalucía, de Gonzalo Crespo; y Arrayán, con dirección de Ismael Morillo, fueron otras de sus participaciones en Canal Sur.

También ha hecho cine. En concreto, estuvo en el reparto de Para que no me olvides, de Patricia Ferreira; Tu nombre envenena mis sueños, de Pilar Miró; y Cachito, dirigido por Enrique Urbizu.

047. JERO RAMOS. Actor

Jero Ramos nació en La Línea el 5 de julio de 1980. Desde pequeño exhibió dotes para la representación que pudo empezar a consolidar cuando marchó a Madrid.

En los años 1995 y 1997 participó en dos seminarios impartidos por Marcelo Salas en Cádiz. Luego lo hizo en otros con Héctor Barreiros sobre el teatro y el tango y con Edgardo Oviedo  sobre la introducción del actor en el texto, ambos en 2001. Un año después siguió acumulando conocimientos en otro seminario intensivo de actuación con Emilia Mazer. En 2003 hizo un cursillo de preparación al casting con Elena Arnao. También tiene en su haber cuatro años de arte dramático en el teatro estudio Liberarte.  No ha descuidado la música y tiene hecho segundo de piano.

Su experiencia en teatro es notable. Ha participado en Arsénico espumoso, El lobo feroz y los siete cabritillos, El tuzaní de la Alpujarra, Robin Hood (La leyenda), La ratita presumida, Blancanieves y los siete hermanitos, Cinco Gays.com, Robin Hood, Hamlet, La irredenta, Alicia y la Navidad y El Chavo del ocho. Además, ha intervino en obras cortas como Sweet Charity, Podium de la vida, The Award, Una verdadera mártir, Agosto, Carta de amor a Mari y El baúl de los disfraces.

En cine y televisión ha intervenido en series y películas de notable éxito. En Aquí no hay quien viva hizo de botones del hotel Ritz. En Cuéntame cómo paso es Juan Almagro, uno de los personajes habituales. En la serie Al salir de clase (2001) fue durante cuatro meses Diego, el colega de Toño. También participó en ese año en un episodio de Periodistas. Cortometrajes como Gran Hermano, Esperando la onda, 4 metal o Qué putada también contaron con su colaboración. En la película Tiovivo, de José Luis Garci, hizo un papel secundario como camarero.

041. QUINO ROMÁN. Guitarrista

Joaquín Román Jiménez, Quino Román, era más que un guitarrista flamenco. Era un enamorado de la música y presto a ayudar a los principiantes. La Línea se quedó huérfana de uno de sus nombres ilustres el día 16 de agosto de 2008, cuando murió a los 58 años.

Rompía los cánones del flamenco. Cuñado de Camarón, supo estar a su sombra gracias, curiosamente, a su tremenda personalidad, que estuvo con él hasta el último momento.

Ya enfermo, el 30 de abril de 2008, Quino Román recibió un merecido homenaje en un repleto auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de La Línea. El guitarrista, junto a su fiel e inseparable compañera, irrumpió en solitario en el escenario para abrir un festival lleno de emoción y entrega al músico, cuyo arte ha sido y es altamente reconocido. Son de Sol, Aurora Vargas, Pansequito, Chiquetete, Miguel Poveda, Erika Leiva, Juan Villar, Rancapino, Canela de San Roque, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano y Paco Peña; el bailaor David Morales; y los guitarristas Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Paco Javier Gimeno, Niño de la Leo, Frank Cortés y Tomatito arroparon a Quino en una noche inolvidable.

Quino Román era uno de los hombres más carismáticos y conocidos en los círculos flamencos de Andalucía tanto por su manera tan singular de tocar la guitarra y su conocimiento de cada uno de los cantes flamencos, como por su dilatada carrera como artista.

Su andadura comenzó cuando apenas contaba 16 años. Recibió entonces sus primeras clases de guitarra de la mano del maestro linense Andrés Muñoz. En su largo recorrido contaba con grandes éxitos artísticos y vivencias que ya forman parte de la historia del cante flamenco. Arrancó como guitarrista profesional con los hermanos Montoyitas de La Línea de la Concepción. Abandonó entonces la ciudad para trabajar en varios tablaos flamencos.

Su experiencia y su rápida proyección artística le llevaron a ser contratado en el espectáculo Tronío Gitano, en el que tomaron parte artistas como Pansequito, Rancapino o Camarón de la Isla.

El reino flamenco de Quino Román, por Juan José Téllez
Es alto y delgado como el mástil de la guitarra. Tan preciso como ella. Sólo la barba elegante le diferencia del instrumento, ese siamés de madera que se le unió a Joaquín Román Jiménez, a quien su abuela llamaba Quino cuando apenas era un niño crecido en las calles de La Línea y alguien le prestó seis cuerdas para que las tocase sentadito en la escalera, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega.
Cuentan que Andrés Muñoz -un madrileño que ejercía como peluquero en Gibraltar- le enseñó a usarla cuando él apenas levantaba 16 años del suelo. De aquel día han pasado ya cuarenta y dos tacos, y en los ojos profundos del tocaor quizá podamos adivinar el rastro de su biografía: sus primeros pasos artísticos con unos parientes de su madre, su paso por los tablaos de la Costa del Sol, desde La Pagoda al Jaleo, o su presencia en el Tronío Gitano donde compartió escenario con Rancapino, con su primo Pansequito, o con su cuñado Camarón.
 
Tiene el coraje de su tocayo el futbolista y el ingenio del creador de Mafalda. El incomparable Paco Vallecillo le llamaba sobrino y le dio alas, pero se curtió en los festivales de los años 80, desde El Gazpacho de Morón al Potaje de Utrera o La Caracolá de Lebrija. Aquellos años no sólo consolidaron su carrera sino que constituyeron un máster de compás acompañando el cante de Juan Villar, de Turronero, de la Niña de la Puebla o del Perro de Paterna, pero también el baile de Manuela Carrasco, Concha Vargas, Mario Maya, El Güito, La Singla o David Morales. También, a partir de esa fecha, se convertiría en la escolta imprescindible para la resurrección del cante en el Campo de Gibraltar, en las voces de Canela de San Roque -noches de camisas rotas con Félix Grande en casa de Juan G. Macías-, Juan Delgado, Antonio Madreles y, sobre todo, la espléndida Paqui Lara.

Hoy mismo, cuando ya es abuelo, cuando el tiempo pasa y nos vamos poniendo serios, se le tributará un reconocimiento en el Palacio de Congresos de su patria chica, para el que han sumado esfuerzos desde el Ayuntamiento linense hasta varias empresas privadas. Onofre López y Antonio de Lara ejercerán como maestros de una ceremonia en cuya organización tienen mucho que ver el productor Antonio Benítez o la Sociedad del Cante Grande de Algeciras. A la cita asistirán la mayoría de los supervivientes de esa larga nómina de cómplices jondos, a quienes se sumarán Miguel Poveda, Aurora Vargas, Chiquetete, Rocío Alcalá, José el de la Tomasa, Felipe Scapachini, Son de Sol, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano, Paco Peña, Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Paco Gimeno, Niño de la Leo, Fran Cortés, la tonadillera Erika Levia o incluso Maíta Vende Cá.

Es un homenaje benéfico, de aquellos que tanto le gustaban al Beni: a favor de Quino Román y en contra de lo que no se nombra. Pero sobre todo es un acto de justicia, el aplauso colectivo de uno de esos jornaleros del toque que en su modestia encierran mucho más virtuosismo y talento que cualquiera de esos triunfitos que, flor de un día, pegan el pelotazo pero terminan saliendo por la puerta grande del olvido. A lo largo de su vida, Quino ha llenado pocos estadios pero ha salido a hombros de muchos más corazones amigos de todos los que se juntarán hoy para rendirle honores. Si el flamenco tiene un reino, él es uno de sus príncipes. Es de este mundo y se llama duende.

 

040. JOAQUÍN COBOS. Dibujante

Joaquín Cobos Romero no nació en La Línea, sino en Montilla, en la provincia de Córdoba, pero a los cinco años ya vivía en la que sería su ciudad de acogida para siempre.

Vio la luz en 1941 en la imprenta La Gutemberg, propiedad de su abuelo. El traslado de su padre a La Línea como praticante le hizo venir muy pequeño y eso facilitó su adaptación progresiva. En La Línea realizó sus primeros estudios para luego hacer los de aparejador en Sevilla. En 1967 empezó a trabajar como tal en el Ayuntamiento de La Línea, donde permaneció practicamente hasta 2001, año en el que se le detectó la enfermedad que acabó con su vida en 2004.

Sus exposiciones individuales fueron en La Línea, Los Barrios y Puente Genil pero también lo hizo ya junto a otros artistas en poblaciones como las citadas y otras como San Roque, Algeciras o Gibraltar.

En 1988 currió y fue seleccionado en la trigesimoséptima exposición de otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Un año después estuvo en la XXI exposición de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz y logró una mención honorífica. En 1991 obtuvo el primer premio en la sección de dibujo del certamen The Gibraltar Open Art John Mackintosh Hall.

Publicó los libros Antología de Estampas Linenses, Trazos Portuarios de la Bahía de Algeciras, Recuerdos Gráficos del Campo de Gibraltar y Patios Linenses además de la carpeta de láminas Tierra, Puerto, Mar.

Alberto Pérez de Vargas escribió de Joaquín Cobos el 8-marzo-2009:

Un día como el miércoles de esta misma semana, hace ya un lustro, moría en su pueblo adoptivo, en su pueblo querido de La Línea de la Concepción, un artista que trasladó al papel, con su habilísima plumilla, algunas de las estampas más entrañables de nuestra ciudad y no pocos rincones de la comarca que adoptó junto a su esposa Concepción para siempre. Recuerdo con mucho cariño y admiración a Joaquín Cobos Romero y siento no haber tenido ocasión de conocerle con la profundidad y extensión que yo hubiera querido. Pero conozco bien su obra y quisiera que en este pueblo, también un poco mío, de La Línea no olvidaran el rastro vivo y formidable que han dejado sus dibujos. Hay en Internet dos referencias sobre La Línea: http://comunidadalandalus.spaces.live.com/ y http://www.proteccionhistoricalinense.org/, de extraordinario interés. En la primera puede contemplarse una extensa colección de dibujos de Joaquín Cobos en la que personajes populares y personalidades relevantes juegan con todos los rincones del paisaje urbano a componer una sinfonía dedicada a la historia cercana del entorno. En la segunda se ofrece al visitante toda clase de orientaciones e informaciones sobre la ciudad y la comarca a la que pertenece. En la web del museo Cruz Herrera, Cobos escribió, y aún persiste: “En el caso de La Línea, hemos tenido la gran suerte de contar con un gran artista, un gran pintor, José Cruz Herrera, el cual, durante muchos años, ha aportado, con la fuerza excesiva de sus pinceles, gran número de óleos que han servido para ilustrar nuestros carteles anunciadores de las Veladas y Fiestas linenses. Como un fascinante Pigmalión de los años veinte, Cruz Herrera creó una mujer o algo sutilmente superior: el tipo y la belleza de la mujer linense, y con él fue capaz de ilustrar ” seductoramente” toda una época de carteles linenses”. Cobos nos conduce certeramente a la idea de que Cruz Herrera recogió como nadie ha podido hacerlo, la feminidad y la belleza de la mujer linense, hasta tal punto que acaso la induzca en el observador. ¿Quién no vería en la “mujer morena” de Julio Romero de Torres la sexualidad envolvente de la mujer andaluza como si se definiera en el momento de su contemplación?. Pues yo diría que nuestro Joaquín Cobos detuvo los instantes de La Línea, sobre todo, pero también de otros lugares próximos recurriendo a una técnica que como la plumilla les añade un tinte de dulzura. Un coche de caballos a las puertas de la antigua aduana, una barca varada en La Atunara, la fachada de La Inmaculada o el rostro arrugado y plácido de Pepe Zapata “Pichuchín”, y qué sé yo cuántas cosas bellas se constituyen en piropos a lo propio, al paisaje amado.

037. CANDELA. Cantante

Candela nació en el seno de una familia de artistas en La Línea de la Concepción. Desde la infancia deleitó con su voz cálida con la que expresa todo el sentimiento posible. Con la copla hizo su primera aparición en publico cuando apenas tenia tres años y ganó su primer concurso radiofónico.

Su andadura profesional la empezó acompañando a María Rosa Mercé, junto a la que recorrió gran parte de las universidades españolas impartiendo conferencias sobre el flamenco. Luego debutó en el famoso tablao El Corral de la Moreria y en su etapa en el mismo se formó como artista pues durante nueve años y casi a diario cantó para un público internacional cuya visita a España pasaba invariablemente por esa catedral del flamenco.  (En la imagen inferior, Candela junto al bailarín Antonio).

Ya formada profesionalmente decidió abandonar el tablao y adentrarse en una nueva etapa dentro del mundo discográfico. Así, de la mano del maestro Alejandro Cintas firmo su primer lanzamiento con la compañía discográfica de TV, dándose a conocer con sus populares sevillanas Bata de cola al que siguieron dos elepés mas y una recopilación de sus mayores éxitos.

Durante los cinco años que duró su compromiso con RTVE hizo innumerables galas y también fue enviada como embajadora de la canción española por varios países de Europa. Tras estas etapas, Candela marchó en 1995 a la conquista de Latinoamérica en donde grabó otro disco.

CIEN PALACIOS

PALABRARIO PORTEÑO

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ROMERIJO

ESENCIA PORTUENSE

«Existe en El Puerto una herencia espiritual, pero no un patrimonio de raza. El Puerto no es la estirpe, no es la raíz o tronco de una familia. La ciudad tiene más de alambique y de molde, que de cuna. En cuanto corre por la sangre un miligramo de sal marina de la que satura el ambiente o una gota del vino sutil de estas soleras que sin embriagar adormece, El Puerto ha realizado su conquista. Un hijo de castellanos cántabros, nacido aquí, dirá siempre que es portuense. Dirá lo mismo que el nieto del inglés o de otros extranjeros. El ambiente penetra, domina y caracteriza cuanto se le entrega.»
Mariano López Muñoz

Censo Oficial (INE) 1 de enero 2012:
Población de El Puerto: 89.068 h.

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Hasta finales de temporada el Bar 'La Herrería' permanecerá con la cocina abierta todo el día: desde las 12:00 hasta cierre.  Para aquellos que, en verano comen mas tarde, para el turismo extranjero, para no tener horario, ni fecha en el calendario...

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Antonio Carlos Corbacho: Buenas tardes, gustaría conocer algún parentesco con el apel ..

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COSAS DE COMÉ – LA ALACENA

DOÑA BLANCA

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Fragmento de cerámica con las primeras letras del alfabeto fenicio, incisas, descubierto en el Yacimiento 'Torre de Doña Blanca'. (Museo Provincial de Cádiz).

¿PORTUENSES?

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AYUNTAMIENTO

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ALEJANDRO DUMAS

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REPOSTERO PEPE MESA



DEDICATORIA A EL PUERTO


"Al Puerto de Santa María, el pueblo más bonito de España, donde yo nací, donde pasé los días más felices de mi vida, donde hay más alegría y más sol, donde viven mis 'viejos' de mi alma". Pedro Muñoz Seca, en la dedicatoria de su obra: “El Roble de la Jarosa”.

"Para el Casino Portuense, bello rincón de El Puerto de Sana María, donde se reúnen los hombres mas embusteros de España", Pedro Muñoz Seca, en la dedicatoria de su obra: "El Príncipe Juanón".

"Las gentes del Puerto son las comas de Dios, un suspiro terrenal entre palabra y palabra, de por medio el mar".
Fernando Polanco

RUTA VINO Y BRANDY

La Ruta de Vino y Brandy de El Puerto incluye también a los criadores de Vinagre de Yema. Es la historia del enoturismo de las bodegas portuenses: visitas, historia, compras, publicidad, bodeguitas, restaurantes enológicos, academia de cata y literatura relacionada con los Vinos & Brandies portuenses. Se pude visitar pulsando aquí.

Si nacer en Cádiz, con tantos siglos en la memoria, es un privilegio, nacer en El Puerto de Santa María, es una fantasía...

Puerto de Santa María,
que sabor a vino viejo
se bebe en cada “corría”...
Manuel Martínez Remis

ETIQUETAS ANTIGUAS

etiquetasvinos21

Colección de etiquetas antiguas de vinos, licores y brandies de El Puerto.

¡Arropía de Turquía!
¡Las llevo largas y retorcías!
¡Que ricas y que buenas,
llevo mis arropías!
¡Largas, largas,
como las malas lenguas!.
Pregón de 'El Arropiero'

GABINETE DE PSICOLOGÍA

VISITAR EL PUERTO

INFORMACIÓN CLIMÁTICA

El fraile del tiempo y su tripa de gato

Pulsando aquí puede obtener, en tiempo real, un registro de las variables de interés meteorológico de El Puerto a través del tiempo. Es un Servicio de Información Climática tomado desde la Estación Meteorológica de APEMSA (Aguas del Puerto, S.A.) que se actualiza cada 5 minutos. La Estación, situada en la sede de APEMSA, calle Aurora, 1, ha sido calificada por la red de aficionados de Meteoclimatic como 'Estación con sello Meteoclimatic de calidad destacada'.
La imagen del Fraile del Tiempo muestra un higroscopio: la tripa de gato en su interior tiene la propiedad de alargarse o encogerse en función de la humedad ambiente, accionando la capucha del fraile de cartón, indicando éste que hará buen tiempo cuando está descubierto, y malo en caso contrario.
En la tienda de Las Novedades, puede encontrar este bonito objeto de colección, un original regalo para estas fechas.

MANSIONES Y LINAJES

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DIRECTOR GENTE DEL PUERTO

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José María Morillo.
es un portuense, o porteño (*) de cuarta generación, que cree en El Puerto a través de sus gentes, pasadas y presentes, y sobre todo futuras. Es directivo de la Administración Local y colaborador de Diario de Cádiz y del Grupo Joly.
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(*) Porteño: Natural del Puerto de Santa María del Buen Aire (Argentina) o de El Puerto de Santa María. Bahía de Cádiz (España).

ADVERTENCIAS

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FOTOGRAFÍAS.
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COMENTARIOS.
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